Delić sa otvaranja... | Piece from the opening...

Ex Libris, Galerija 107

Evo kako je bilo...
Ne volim otvaranja, jer od gužve ne mogu da vidim izložbu, a ko će sad ponovo do Zemuna...

Here's how it was,,,
I don't prefer openings, cause from the crowd don't see a thing, and who's gonna go to Zemun again,,,

Izložba EX LIBRIS u Galeriji 107, četvrtak 12. mart, u 19h

Galerija 107 je ovog puta odlučila da promoviše ex libris koji je oduvek imao istaknuto mesto i to ne samo u opštoj istoriji i istoriji knjige, već i u istoriji umetnosti. On kao takav predstavlja svojevrstan vremeplov kroz različite stilove i epohe a istovremeno otkriva i senzibilitete vlasnika tj. naručilaca jer je od svojih početaka do danas ex libris najčešće nastajao kao rezultat narudžbine. (Olivera Vukotić)

www.galerija107.co.rs

Dragana Nikolic - EX LIBRIS Galerija 107, digitalna grafika, 2008.

Dragana Stojičić - grafike

Ljubav sa reke, kombinovana tehnika, 2007.

Ljubav sa reke, linorez, 2007.

Čuvari jednog sna, linogravura linorez, 2007.


Kratko putovanje, linogravura, 2008.


Snoviđenje, drvorez, 2007.

Pre oko mesec dana u Novom Sadu, u Podrum galeriji u Apolo centru, otvorena je prva samostalna izložba grafika Dragane Stojičić.
Ovom prilikom imam veliko zadovoljstvo da ovde predstavim nekoliko njenih grafika, od kojih neke krase i moje zidove...

Uživajte :)


Dragana Stojičić rođena je 1983. godine u Ključu (BiH).
Akademiju umetnosti završila je u Novom Sadu, smer grafika, u klasi prof. Zorana Todovića.
Učestvovala je na više kolektivnih izložbi u zemlji.
Od 2006. godine živi u Kanjiži.

Ako sam samo misao | If I Were A Thought

je naziv dvojezične zbirke pesama autorke Vide Nenadić, na srpskom i engleskom jeziku. Ovo je sedam predloga za korice koje sam uradila za knjigu.

(za veći prikaz, kliknite na sliku)

is a title of bilingual collection of poems by the author Vida Nenadic, in Serbian and English. These are covers that I've done so far.

(for a larger view click on the picture)

Još malo o duborezu | A little bit more about woodcarving

U beogradskom naselju Čukarička padina, Lazarevački drum 4, već godinama živi i radi Gradimir Grada Petrović. Ovaj umetnik već odavno se afirmisao kao izvrsni vajar i duborezac. Već četiri decenije radi skulture u drvetu, imao je 25 samostalnih izložbi. Njegovi radovi nalaze se širom sveta, od Australije do Južne Amerike.

Isto toliko godine radi i duboreze. radio je za poznate salone nameštaja, Zavod za zaštitu spomenika kulture Srbije, kao i za mnoge manastire i crkve.

Obe ove umetničke veštine, izradu skulptura u drvetu i duborez, već dugo prenosi svojim učenicima. Ovde se obučavaju srednjoškolci, ali i starije osobe. Polovina njegovih bivših đaka živi isključivo od duboreza.

Grada Petrović je ovih dana izdao veoma dobru knjigu Ovako se radi duborez za koju sam radila dizajn korica i prelom, i o kojoj sam pisala u prethodnom postu. 

Možete kontaktirati umetnika lično, dolaskom na adresu navedenu gore, ili na telefon +381 11 2545-855.

za veći prikaz klikni na album

Knjiga o duborezu | The book about wood-carving

Ovako se radi duborez je naziv knjige-priručnika o zanimljivoj veštini/zanatu/umetnosti.
Autor je Gradimir Petrović, knjiga je izašla pre nekoliko dana iz štampe u samizdatu.
Dizajn korica i prelom: Dragana Nikolić

Knjigu možete naručiti preko autora na broj +381 11 2545-855
Posle 10. izdanja, autor ove knjige odlučio se da krene sa obukom budućih duborezaca.

Ovde možete pogledati radove Gradimira Petrovića







This is how wood-carving's done is a hand-book about this interesting craft/art. The author is Gradimir Petrovic, and the book is published a few days ago. 
Cover design and layout: Dragana Nikolić  
Here's a preview of few pages from the book:::

Georg Baselitz - Grafike 1965-1992

The artist is not responsible to any one. His social role is asocial.. his only responsibility consists in an attitude to the work he does.
Georg Baselitz


Institut za veze sa inostranstvom (IFA) prikazuje grafike od 1965. do1992. godine koji predstavljuju značajan deo opusa Georga Bazelica.

"Realnost svakako nije na slici, realnost je slika." Ova rečenica Georga Bazelica može se smatrati programskom kada je u pitanju njegov rad. I to uprkos tome što je umetnik, rođen 1938. pod imenom Hans-Georg Kern u Dojčbazelicu/Saksonija, na prvi pogled ostao veran predmetnom izrazu na svojim slikama, skulpturama i grafikama. Na putu ka autonomiji motiva Bazelic, koji se 1957. godine preselio u Zapadni Berlin, razvio je veoma karakterističan rukopis: od 1969. godine on izvrće motive naglavačke. Ovo obrtanje predstavljenog najznačajniji je korak u njegovom radu. Time što Bazelic dovodi u pitanje samu suštinu načina na koji posmatramo slike - ideju prostora slike tektonski građenog u perspektivi, prisutnu još iz perioda rane Renesanse, on obezbeđuje sebi slobodu da predmetu pruži novu vrstu autentičnosti. Njegov izmenjen pogled na stvari prisiljava posmatrača njegovih radova da se distancira od prepoznavanja motiva slike i umesto toga prepozna bogatstvo međusobnih veza između boja i oblika.

UMETNIČKI PAVILJON CVIJETA ZUZORIĆ, Beograd - 15. januar - 7. februar 2009. (još koji dan!)


Izvor: Goethe Institut Beograd


još koji zanimljiv link...
http://www.royalacademy.org.uk/ra-magazine/autumn-2007/features/


Georg Bazelic je jedan od nemačkih najplodnijih i najpoznatijih živih umetnika: slikar, crtač, grafičar i skulptor. Birajući teme (figure, ptice, pejzaže i mrtve prirode) i postavljajući ih u dramatične scene, Bazelicov rad takođe postavlja posmatrača u svet povišene samosvesti da bi suprotstavio život brutalnostima istorije i ljudskim tragedijama.

Georg Baselitz is one of Germany’s most prolific and well-known living artists. Born in Saxony in 1938 - painter, draughtsman, printmaker and sculptor. Selecting subject matter (figures, animals, birds, landscapes and still-lifes) and placing them in dramatic settings, Baselitz’ works also place the viewer in a world of heightened self-consciousness to confront the being with the brutalities of history and the human tragedies.

He also partakes of a particular rebel sensibility and - like Camus Homme révolté - examines several countercultural figures and movements to cast anti-heroes as a strategy to liberate the subject matter, from the grotesque one, to the broken soldiers of the Fracture paintings and the inverted figures of the disturbing upside-down paintings.